Este blog nace con el objetivo de investigar, conocer y difundir herramientas artísticas aplicables al trabajo de intervención en contextos socio-educativos, así como también, para presentar experiencias de este tipo que han contribuido a generar procesos de cambio y transformación individual y grupal en diversos colectivos.
El Carrito Kulturales un proyecto colectivo de autogestión, basado en el Carrito Cultural de: Puente_Lab (Colombia), y fruto de la colaboración entre el colectivo La Parcería, con Basurama, Naranjo 33, Unomás, Camilo Carrillo, Fabio Manosalva,Nave Trapecio, Recicletos e Intermediae. El Carrito Kultural, es un dispositivo móvil, emisor de imágenes y sonidos en el espacio público.
Ha sido pensado como estrategia de transformación urbana para recuperar la actividad cultural en el espacio publico, este dispositivo móvil pretende convertirse en un recurso más a disposición de comunidades de creadores y del tejido asociativo, para la difusión de propuestas particulares y colectivas, con el fin de generar una red de agentes interesados en usar el carrito para la puesta en marcha de acciones de carácter artístico en espacios urbanos de Madrid.
Entre sus objetivos, se pretende que las intervenciones artísticas sirvan como herramienta de comunicación para invitar a los ciudadanos a entablar un diálogo intercultural, y al reconocimiento de cada uno por medio de sus diferencias. Así como, el reencuentro con plazas y espacios públicos, activando procesos que conduzcan a acciones sostenibles y frecuentes a cargo de la propia comunidad. El Carrito Kultural está disponible desde 2015 para su uso en el espacio urbano y puede solicitarse para iniciativas de corto y medio plazo contactando con el colectivo La Parcería en el email parceria.la@gmail.com con mínimo 10 días de antelación. Os dejo este enlace por si queréis saber más sobre su construcción, funcionamiento, usos y filosofía:https://laparceria.org/carrito-kultural/
Jorge Cueto, es un empresario que tuvo que enfrentar un proceso penal que lo llevó a estar tras las rejas durante 11 meses (tiempo que tardó en demostrar su inocencia) y de esa amarga experiencia surgió la idea de crear la Asociación civil “Arte Carcelario”, más conocida como “Prison Art”. Jorge cuenta que 'Puente Grande', es un complejo de prisiones de cinco módulos que encierra a 12.000 reos, dónde, además del hacinamiento, las pésimas condiciones de higiene, y la corrupción, se encontró con que las oportunidades laborales para sobrevivir en la cárcel son muy escasas y, sobre todo, muy mal remuneradas. Los internos realizan trabajos de jardinería, un poco de albañilería, de mantenimiento, lavandería, artesanía en madera rudimentaria, o elaboran cuadros con imágenes religiosas, por 30 pesos semanales (1,40€); mientras que los más talentosos se disputan las escasas oportunidades para un trabajo mejor remunerado como el ‘piteado’, que consiste en bordar prendas con hilos de oro y plata. Durante su reclusión, Jorge observó que algunos internos tenían mucho talento para dibujar tatuajes, y cuenta que, un día se le ocurrió pedirle a un tatuador que le tatuara un dibujo sobre un pedazo de cuero para hacer una bolsa. Primero, le compró a otro preso el cuero, se lo llevó al tatuador y éste le dibujó un Ave Fénix –“algo muy simbólico”, dice Jorge. Y finalmente, acudió a otro artesano, un indígena de Sonora, quien le trenzó a mano el trozo de cuero hasta dar forma a la bolsa que quería para guardar sus lentes, una libreta y un libro. Después de aquel primer paso, las peticiones de trabajo se le empezaron a acumular y así, con el permiso de la penitenciaría, se empezó a gestar una microeconomía.
Cuando le informaron que un juez federal le había declarado inocente, ya tenía trabajando a 40 internos, entre tatuadores, armadores, y artesanos, y una habitación llena de bolsas ‘tatuadas’. Al salir de prisión, se comprometió con ellos a darle forma a ese trabajo, y un mes después, con ayuda de la Universidad Iberoamericana, constituyó la fundación ‘Proyecto de Arte Carcelario’ y la marca registrada Prison Art, con el objetivo de que los participantes aprendan un oficio que les permita trabajar, y al salir de la cárcel tengan la oportunidad de reinsertarse en la sociedad. En este proyecto se capacita a más de 200 internos de distintos penales de la República Mexicana, que aprenden a realizar tatuajes en cuero, los cuales, más tarde, se transforman en bolsas, carteras, monederos, chamarras, mochilas, etc.; también se realizan otros trabajos como el de costura y cada producto involucra a seis internos. Los productos "Prison Art" están a la venta en cinco tiendas mexicanas. Con la compra de estos productos, además de ayudar a un programa de reinserción social, se realiza una compra con causa, porque a los artesanos se les paga en función del "comercio justo", cobran aproximadamente 6.000 pesos (274€). El dinero no es solo para el prisionero, sino que una de las reglas para entrar a Prison Art –además de ir a las sesiones de Alcohólicos Anónimos– es que, parte del salario sea para mantener su estructura familiar.
Mediante este proyecto, Jorge Cueto pretende demostrar que si a un grupo marginado le dan el espacio, la capacitación, el tiempo y un salario justo, pueden hacer productos de gran calidad, igual que los de grandes firmas de diseñadores, y se evita así, que vuelvan a delinquir cuando salgan de prisión.
Hoy traigo una orquesta muy singular, se trata de "Son callejero"
Vitamina (descarga)/Son callejero.Composición: Noro Morales / Solista en la percusión: Toño Ortiz / Timbal: Edgar Espinosa / Tumbadoras: Luis Córdoba / Bongó y campana: Dairo Cabrera / Güiro: Alberto Puello “El Halcón” / Teclado: Juan Manuel del Castillo “El Profe” / Bajo: Benigno Vargas / Saxo alto: Rafa Montes / Saxo baritono: Daniel Forero / Trompetas: Nacho Galindo, Diego Arias.
"Son Callejero" es el resultado de un proyecto- orquesta de salsa, conformada por ciudadanos habitantes de la calle, promovido por la Secretaría Distrital de Integración Social de Bogotá (Colombia), a través de la sub dirección de Adultez, en este proyecto los ciudadanos dan muestra de la importancia del desarrollo artístico para la inclusión social a través de su trabajo musical. La música es uno de los ejes del sub componente "Acciones Culturales en Calle" el cual trabaja a través de un equipo de seis profesionales dedicados a estimular diferentes ejes artísticos que comprenden desde la expresión corporal, pasando por las artes plásticas y la música como la experiencia mas exitosa, por el significado que ha tenido Son Callejero para el proceso de los habitantes de calle en los Hogares de Paso. Esta orquesta además de reunir estrellas de la salsa que por la drogadicción terminaron en la calle, logró consolidar un trabajo con sus integrantes, transeúntes del asfalto y la bohemia quienes cumplen con ensayos semanales así como el ensamble en colectivo, dinámica que los fortalece como grupo musical, lo que da como resultado no sólo un "Son" de calidad sino ante todo una motivación ante la vida.
Abro un paréntesis en esta entrada para presentar algunos proyectos de artistas de la calle que se han unido con ciudadanos para intervenir espacios públicos.
El arte callejero: transformando escaleras públicas en elementos decorativos
Artistas callejeros están explorando nuevas formas de expresión, y con ello, los espacios públicos se plantean como un blanco perfecto.
Las escaleras al aire libre de varios lugares en el mundo han sido transformadas, convirtiéndose en verdaderas obras de arte, y de paso, en símbolos turísticos de las ciudades a las que pertenecen.
Os dejo este vídeo con 17 de las escaleras más Preciosas al rededor del mundo:
La mayoría de estas obras sólo se pueden apreciar cuando se ven desde un determinado angulo optico y varias han nacido gracias a los esfuerzos de la comunidad, que también muestran una creciente aceptación del arte callejero.
Cuando los pasos del arco iris en Turquía se pintaron primero por el gobierno local, las comunidades cercanas respondieron pintando sus propias escaleras, como forma de solidaridad. Las escaleras de mosaico en San Francisco fueron creadas por más de 300 personas locales bajo la cuidadosa dirección de una pareja de artistas. Y así podemos encontrar estas coloridas escaleras en lugares como Valparaiso, Seúl, Filadelfia, Wuppertal, Sicilia, Rio de Janeiro, Beirut, Angers, Estambul, Morlaix, y Teherán,
Espero que os guste.
domingo, 23 de diciembre de 2012
Danza e inclusión social
La danza es la expresión del arte más antigua del ser humano.
A través de la danza se da la maravillosa singularidad de unión del lenguaje corporal con el arte. La propia definición de danza la sitúa como un elemento de gran valor educativo. No sólo desarrolla aspectos corporales, cognitivos y emotivos, sino que posee un componente social importante que va desde la práctica de la misma hasta su disfrute desde el punto de vista de espectador.
Tanto en el ámbito educativo general como en el de la educación social, la danza desarrolla capacidades que favorecen el desarrollo personal y en consecuencia, su integración en el entorno en el que vive. La danza favorece la autoconfianza, el creer en uno mismo a través del control de su cuerpo. Aumenta la capacidad para expresar y desenvolverse en el tiempo y en el espacio. Facilita la relación con los demás y el conocimiento de uno mismo. Fomenta la superación de estereotipos y prejuicios por cultura o sexo. Ayuda a vencer la timidez y a desinhibirse. Y por último, ofrece una alternativa de ocio saludable y establece modelos de identificación social.
La danza empleada con fines sociales debe dirigirse a cubrir
necesidades y problemas sociales.
Puede atender a diferentes supuestos:
TRABAJO CON POBLACIÓN EN RIESGO DE EXCLUSIÓN SOCIAL TALES COMO PRESOS, MINORÍAS O GRUPOS SOCIALES EN RIESGO. Todas las acciones van dirigidas a reforzar la identidad personal, pretenden que la danza sea un medio de expresión catártico y de acercamiento a los demás.
DANZA ORIENTADA A POBLACIÓN CON ALGUNA DISCAPACIDAD. Proyectos que dan sostén a la expresión artística de todas las personas más allá de su discapacidad, experiencia o cultura. En todas , las actividades se busca que ninguna persona quede aislada y que las diferencias sean reconocidas como valor que enriquece la expresión del grupo.
DANZA COMO TERAPIA EN PERSONAS MAYORES O AFECTADAS POR ALGUNA ENFERMEDAD. Está más orientada a cubrir necesidades de bienestar, de liberación y descarga de sentimientos. Se pretende sobre todo el goce emocional, la reducción de la ansiedad además del contacto con otros evitando sentimientos de soledad.
Os dejo este vídeo documental sobre Danza, integración social e inmigración, realizadopor Álvaro F. Ochoa, con una beca de la Consejería de Cultura del Gobierno de La Rioja.
"Bailar desde el otro lado"
Nos muestra que cuando las palabras no nos sirven, las culturas no nos complementan o las religiones no nos acercan, la música se convierte en un lenguaje universal, y el baile es su expresión.
También os dejo algunasdirecciones y proyectos de interés:
Bailarines Toda la Vida es la puesta en marcha de un proyecto argentino de Arte Comunitario. Lo ofrece el Departamento de Artes del Movimiento (de la IUNA: Instituto Universitario Nacional del Arte) y permite abordar el tema de la promoción de la salud y la prevención de la enfermedad.
Candoco dance company. Proyecto financiado por la Obra Social "La Caixa". Se incluye la discapacidad en la danza.
EMETIS. La principal línea de trabajo del proyecto se estructura a partir de actuaciones puntuales de diferentes medios artísticos (en la actualidad hip-hop, magia, teatro, danzas de Bollywood y danzas africanas).
INCLUSIVE. Proyecto colombiano de inclusión social y discapacidad.
La niña de los cupones. Ejemplo de superación y expresión artística fuera de toda limitación. Artista pionera en el cante y baile flamenco en la lengua de signos.
LANZARTE. El proyecto boliviano LanzArte tiene como objetivo abrir espacios de participación ciudadana a través del arte.
Tangoterapia. Es un sistema integrado de instrumentos del baile del tango, de su música y de su poesía que sobre la base de promover vivencias motivadoras, nos acerca al conocimiento del psiquismo profundo, permitiendo elaboraciones diagnósticas, terapéuticas y de investigación.
TRAYECTOS. Programa de danza comunitaria enfocado a la participación y desarrollo abierto e inclusivo en el que el proceso de creación está por encima del resultado.
En este enlace podéis escuchar mi podcast: "Que sabes de....." una de las actividades de la asignatura "Sociedad del conocimiento, Tecnología y Educación":
El objetivo de este podcast es conocer hasta que punto son entendidos por parte de los ciudadanos, algunos de los términos empleados habitualmente en el ámbito de la educación social.
Participan personas no relacionadas con este ámbito, educadores, agentes sociales y estudiantes de educación social.
Podéis participar dejando vuestros comentarios en esta entrada.
domingo, 16 de diciembre de 2012
Taller de percusión
para jóvenes en riesgo de exclusión social
Se trata de un proyecto que comenzó en el mes de mayo, con la producción de un concierto benéfico promovido por Mahou, la Fundación Música Creativa, empresas del sector musical y la Fundación Voluntarios por Madrid, institución del Ayuntamiento de Madrid. El evento tuvo lugar en la Sala Joy Eslava de Madrid y contó con la participación desinteresada de los grupos Alamedadosoulna, Gospel Factory, Los Madison y Los Petersellers.
Con la recaudación del concierto y de la “fila 0″ dispuesta para la ocasión, se obtuvieron los fondos para el taller de percusión que comenzó en septiembre, tras la convocatoria y la posterior selección de los beneficiarios de la formación realizada por la Fundación Voluntarios por Madrid.
El percusionista y compositorCarlos Manzukoes el encargado de impartir estetaller dirigido a 15 jóvenes en riesgo de exclusión social.
El objetivo es que puedan realizar una formación musical específica que les permita, no sólo relacionarse mejor con su entorno, sino también mejorar su trabajo en equipo, su coordinación y tener la posibilidad de acceder al mercado laboral en el entorno de la música.
En el taller los jóvenes se acercarán a los ritmos brasileños con fusiones de otros sonesurbanos o de mestizaje, poniendo de manifiesto que la música es, posiblemente, el lenguaje más universal que existe.
La música además de entretener, es terapéutica y cumple otras funciones específicas: todo lo que es ritmo tiene relación con el cuerpo, y todo lo que es melodía, tiene relación con las emociones. Por tanto, entrenar ritmos nos ayuda a desarrollar la coordinación y el funcionamiento de nuestro cuerpo; y entrenar melodías nos ayuda a comprender nuestras emociones y expresarnos mejor.
miércoles, 12 de diciembre de 2012
"Soñadoras"
Soñadoras es el resultado de un proceso de
mediación artística promovido por Asamblea de Cooperación por la Paz
(ACPP), cofinanciado por la Generalitat Valenciana, con la colaboración de la
Asociación Awayo y Dedo Gordo Producciones Audiovisuales.
Se trata de un acercamiento a los sueños e
ideales a partir de diferentes espacios de interrelación de un grupo de mujeres
emprendedoras que viven en República Dominicana (Los Mina, Santo Domingo) y en
España (Valencia y Morella -Castellón-) Estas mujeres, creadoras, luchadoras y
soñadoras nos muestran a través de una exposición y un documental cómo puede
transformarse una comunidad, cómo puede cambiarse la realidad protagonizando
procesos de participación ciudadana. Aprendizaje Sur - Norte. Aprendizaje Norte
- Sur. Esto es codesarrollo y cooperación.
Los 24 foto-collages que componen la exposición “Soñadoras”(adjunto
podéis ver una muestra),fueron realizados en un Taller de expresión plástica dirigido por laAsociación Awayo, recogen el resultado final de un proceso de diálogo entre emprendedoras, y constituyen el reflejo de un conjunto
de mujeres capaces de pensar e imaginar un futuro mejor, que van construyendo
poco a poco al protagonizar sus propios proyectos de vida.
El modelo de Mediación Artística que
propone Awayo pone el acento en la idea de que el Arte es una herramienta, es
decir, en lo que la experiencia artística posibilita, al margen de los
resultados. Lo que más interesa no es si la obra plástica producida es de
mayor o menor calidad técnica o estética, ya que el objetivo no es que produzcan obras de arte, sino facilitar
que la persona se mire a sí misma para poder, más tarde, imaginarse de otra
forma y en otras circunstancias, para que se posicione críticamente ante su
realidad y que se proyecte en el futuro de una forma más integrada.
El documental realizado por Dedo Gordo, pretende compartir y evidenciar la importancia del codesarrollo, el impacto de un proyecto de cooperación basado en microcréditos para mujeres, pero sobre todo visibilizar el papel que juegan las mujeres en la construcción e impulso de la sociedad.
Aquí os dejo un pequeño avance del documental:
La exposición y proyección del documental se incluyen dentro del programa de sensibilización que realizaACCP en la Comunidad Valenciana durante este año 2012.
Desde la Asociación Abya Yala nos llega la invitación a
participar en las
JORNADAS “ARTE
SOCIAL Y TERAPIAS EXPRESIVAS"
Del 11 al 13 de Diciembre en la Universidad de
Valencia.
Haz clickaquípara consultar el programa de las jornadas.
El evento es gratuito y el aforoeslimitado por lo que tienes que inscribirte en este correo:abyayala.org@gmail.com
Organiza:Asociación Intercultural para el Desarrollo Comunitario ABYA YALA
Apoyan:SEDI Servicio de Información y dinamización de Estudiantes de la
Universidad de Valencia, Facultad de Ciencias Sociales
Colaboran:Tres Teatro Educación,IASE. Instituto Avanzado de Salud y Educación
miércoles, 5 de diciembre de 2012
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE TEATRO SOCIAL
El pasado mes de mayo se
desarrolló en los teatros
Rialto y Escalante, y en distintos puntos de la ciudad de Valencia un Festival Internacional de Teatro
Socialpara
presentar el producto final del Proyecto Europeo“Where the rivers meet”con la participación de 5 países:
España, Austria, Italia, Irlanda y Rumanía.
España estuvo representada por la obra “Bajo el mismo cielo”, en la que
participé.
Sobre el proceso de creación
de la obra, debo decir que ha sido una experiencia muy enriquecedora a nivel
personal y grupal: El grupo lo conformamos
mujeres, inmigrantes y españolas, residentes en la Comunidad Valenciana, sin
experiencia previa en teatro. La mayoría pertenecemos a asociaciones que
promueven acciones de integración y participación en la vida política,
económica, cultural y social, así como de orientación y asesoramiento en
materia de derechos fundamentales entre los colectivos de inmigrantes.
Elteatro
nos sirvió como excusa para compartir experiencias personales con otras mujeres
de diferentes países y culturas; en este sentido el proceso facilitó la libre expresión, el desarrollo de
la creatividad y, en ocasiones, fue altamente terapéutico contribuyendo a la
cohesión del grupo.
Cada una de nosotras aportó de acuerdo a sus posibilidades. A lo largo
de 18 meses de formación, mediante una metodología inicialmente lúdica y
siempre participativa, trabajamos técnicas de expresión corporal, musical,
comunicación verbal y no verbal, escrita, juegos de crecimiento individual y
grupal, generando un ambiente de confianza, cooperación y camaradería
necesarias para conseguir el objetivo propuesto.
A partir de nuestras historias creamos un
espacio imaginario y colectivo, en el cual pudimos conectar con el resto de
compañeras, sentir y experimentar diferentes formas de expresión sin las
barreras que el entorno y la sociedad nos impone. Comprobamos que el hecho de
interpretar un personaje requiere la capacidad de ver las cosas con ojos diferentes,
de probar respuestas alternativas a las habituales, de experimentar nuevas
formas de conducta e interacción, de hacer algo diferente a lo que es propio,
así como de mantener cierta disciplina y respeto por el trabajo del resto del
grupo.
Como educadora
y participante del proyecto “Donde los ríos se unen”, debo decir que el teatro
social aporta mucho como herramienta pedagógica y reivindicativa en una
sociedad cambiante, compleja y globalizada como la nuestra, porque permite
desarrollar las habilidades expresivas de cada persona, a la vez que puede ser
un instrumento para el debate de los problemas colectivos y la búsqueda de
soluciones creativas a todos ellos.
"Bajo el mismo cielo". Fotografía: Roberto Vizcaíno.
Esperamos que la obra cumpla su cometido y contribuya a concienciar a la sociedad de que la discriminación interétnica, el racismo y la xenofobia, no son solo un problema individual del que lo sufre, sino también de la sociedad que acusa un deterioro en la convivencia, sustentado en muchos casos en la ignorancia, en los prejuicios, en la indiferencia y en un cúmulo de tópicos que se agudizan en periodos de dificultades económicas.
En este sentido, el teatro social puede ser una escuela de sensibilización en las dos vertientes, quien lo realiza y quien lo observa, el primero aprende a tener una visión diferente de los demás, construye relaciones de apoyo mutuo y cooperativas entre las personas, al tiempo que puede denunciar desigualdades e injusticias sociales, y quien lo observa está invitado a reflexionar sobre la aceptación de la diversidad de opinión, social, étnica, cultural y religiosa, valorando las distintas formas de entender y posicionarse en la vida, siempre que no atenten contra los derechos fundamentales de la persona para garantizar una convivencia democrática.
“Todos los
seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.”
martes, 4 de diciembre de 2012
Hoy haré un paréntesis en la presentación de proyectos de integración social a través del arte, para invitaros a la conferencia "El cuerpo y los mirones. Un episodio de la subjetividad vanguardista" que impartirá elDr. Joan Oleza, elmiércoles 5 de diciembre de 2012, a las 12.00 horas,en el IVAM. Con esta conferencia se clausurael ciclo de conferencias "Cultura e integración social",ciclo que ha organizado el microcluster Cultura y Sociedad en la Era Digital.
Cultura y Sociedad en la Era Digitales un Microcluster compuesto por once unidades de investigación (departamentos y proyectos), correspondientes a diferentes áreas de investigación (Teatro y Literatura Española, Historia del Arte, Teoría de la Comunicación, Restauración del Patrimonio, Historia Contemporánea, Pintura, Sociología, Antropología Social, Historia de la Filosofía) y a las dos Universidades que conforman el Valencia Campus Internacional, el Microcluster es coordinado por el catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valencia Joan Oleza Simó y se orienta hacia tres grandes líneas de investigación interdisciplinar:
La historia crítica de la modernidad.
La conservación, difusión y gestión del Patrimonio, tanto material como inmaterial.
Diagnóstico del presente y del cambio cultural.
Las tres líneas están atravesadas transversalmente por la incorporación del saber humanístico a las nuevas tecnologías, con la creación de nuevos instrumentos de investigación.
En la conferencia unos textos de Francisco Ayala sirven de base a una propuesta de trabajo en la que el saber literario dialoga con conocimientos sobre la pintura o sobre las condiciones sociales del mundo moderno, en un marco de historia cultural interdisciplinar. Se viaja desde los retratos de Carlos II por Juan Carreño de Miranda hasta la exaltación vanguardista del cuerpo en Picasso, Braque o Magritte, pasando por la fascinación impresionista que el tema del desnudo en el baño provoca en Degas o Renoir. Y se viaja paralelamente desde los ámbitos bíblicos y sus mitos, el de Susana y los viejos, en especial, tan densamente reelaborado en la pintura del Renacimiento y del Barroco, hasta los más modernos, como el del cuarto de baño, que emerge ahora, en las nuevas condiciones de la casa y de la ciudad, como el escenario privado del triunfo del cuerpo, en un provocador episodio propio de la nueva –en 1929- subjetividad vanguardista".
El ciclo de
conferencias se inauguró el pasado 28 de septiembre, y ha contado con la
participación de investigadores de reconocido prestigio como Pedro Ruiz Torres,
Josep Lluís Gómez, Ernest García, Joan Bautista Peiró, Juan Canales, Constancio
Collado, Pilar Bosch, Alicia Jiménez, Paz Olmos, Àlvar Martínez, que han
participado en las sesiones desarrolladas en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Politécnica, el IVAM, el Museo San Pío V, el Instituto López
Piñero, la Facultad de Filología y el Auditorio del cubo azul de la Ciudad
Politécnica de la Innovación.
Estáis todos invitados. Miércoles 5 de
diciembre de 2012
12.00 horas
Entrada libre hasta completar aforo
