Danza e inclusión social

La danza es la expresión del arte más antigua del ser humano.

 A través de la danza se da la maravillosa singularidad de unión del lenguaje corporal con el arte. La propia definición de danza la sitúa como un elemento de gran valor educativo. No sólo desarrolla aspectos corporales, cognitivos y emotivos, sino que posee un componente social importante que va desde la práctica de la misma hasta su disfrute desde el punto de vista de espectador.

Tanto en el ámbito educativo general como en el de la educación social, la danza desarrolla capacidades que favorecen el desarrollo personal y en consecuencia, su integración en el entorno en el que vive. La danza favorece la autoconfianza, el creer en uno mismo a través del control de su cuerpo. Aumenta la capacidad para expresar y desenvolverse en el tiempo y en el espacio. Facilita la relación con los demás y el conocimiento de uno mismo. Fomenta la superación de estereotipos y prejuicios por cultura o sexo. Ayuda a vencer la timidez y a desinhibirse. Y por último, ofrece una  alternativa de ocio saludable y establece modelos de identificación  social.

La danza empleada con fines sociales debe dirigirse a cubrir

 necesidades y problemas sociales. 

Puede atender a diferentes supuestos:

• TRABAJO CON POBLACIÓN EN RIESGO DE EXCLUSIÓN SOCIAL TALES COMO PRESOS, MINORÍAS O GRUPOS SOCIALES EN RIESGO. Todas las acciones van dirigidas a reforzar la identidad personal, pretenden que la danza sea un medio de expresión catártico y de acercamiento a los demás.
• DANZA ORIENTADA A POBLACIÓN CON ALGUNA DISCAPACIDAD.  Proyectos que dan sostén a la expresión artística de todas las personas más allá de su discapacidad, experiencia o cultura. En todas , las actividades se busca que ninguna persona quede aislada y que las diferencias sean reconocidas como valor que enriquece la expresión del grupo. 
• DANZA COMO TERAPIA EN PERSONAS MAYORES O AFECTADAS POR ALGUNA ENFERMEDAD.  Está más orientada a cubrir necesidades de bienestar, de liberación y descarga de sentimientos. Se pretende sobre todo el goce emocional, la reducción de la ansiedad además del contacto con otros evitando sentimientos de soledad.

Os dejo este vídeo documental sobre Danza, integración social e inmigración, realizado por Álvaro F. Ochoa, con una beca de la Consejería de Cultura del Gobierno de La Rioja. 

"Bailar desde el otro lado"

Nos muestra que cuando las palabras no nos sirven, las culturas no nos complementan o las religiones no nos acercan, la música se convierte en un lenguaje universal, y el baile es su expresión.

También os dejo algunas direcciones y proyectos de interés:

• ADTA. Asociación Americana de Danza Terapia

• Bailarines Toda la Vida es la puesta en marcha de un proyecto argentino de Arte Comunitario. Lo ofrece el Departamento de Artes del Movimiento (de la IUNA: Instituto Universitario Nacional del Arte) y permite abordar el tema de la promoción de la salud y la prevención de la enfermedad.

• Candoco dance company. Proyecto financiado por la Obra Social "La Caixa". Se incluye la discapacidad en la danza.

• Danzaterapia para enfermos de altzeimer. Documento informativo sobre un proyecto de danza para enfermos de altzeimer.

• EMETIS. La principal línea de trabajo del proyecto se estructura a partir de actuaciones puntuales de diferentes medios artísticos (en la actualidad hip-hop, magia, teatro, danzas de Bollywood y danzas africanas). 

Hip-hop

Danzas africanas

Bollywood

• INCLUSIVE. Proyecto colombiano de inclusión social y discapacidad.

• La niña de los cupones. Ejemplo de superación y expresión artística fuera de toda limitación. Artista pionera en el cante y baile flamenco en la lengua de signos.

• LANZARTE. El proyecto boliviano LanzArte tiene como objetivo abrir espacios de participación ciudadana a través del arte.

• María Fux, danzaterapeuta argentina.

• Tangoterapia. Es un sistema integrado de instrumentos del baile del tango, de su música y de su poesía que sobre la base de promover vivencias motivadoras, nos acerca al conocimiento del psiquismo profundo, permitiendo elaboraciones diagnósticas, terapéuticas y de investigación.

• TRAYECTOS. Programa de danza comunitaria enfocado a la participación y desarrollo abierto e inclusivo en el que el proceso de creación está por encima del resultado.

Podcast

"Qué sabes de..."

Tu canal de participación ciudadana

En este enlace podéis escuchar mi podcast: "Que sabes de....."
una de las actividades de la asignatura "Sociedad del conocimiento, Tecnología y Educación":

http://www.ivoox.com/podcast-podcast-patryeducasocial_sq_f156303_1.html

El objetivo de este podcast es conocer hasta que punto son entendidos por parte de los ciudadanos, algunos de los términos empleados habitualmente en el ámbito de la educación social.

Participan personas no relacionadas con este ámbito, educadores, agentes sociales y estudiantes de educación social.

Podéis participar dejando vuestros comentarios en esta entrada.

Taller de percusión

 para jóvenes en riesgo de exclusión social

Se trata de un proyecto que comenzó en el mes de mayo, con la producción de un concierto benéfico promovido por Mahou, la Fundación Música Creativa, empresas del sector musical y la Fundación Voluntarios por Madrid, institución del Ayuntamiento de Madrid. El evento tuvo lugar en la Sala Joy Eslava de Madrid y contó con la participación desinteresada de los grupos Alamedadosoulna, Gospel Factory, Los Madison y Los Petersellers. 

Con la recaudación del concierto y de la “fila 0″ dispuesta para la ocasión, se obtuvieron los fondos para el taller de percusión que comenzó en septiembre, tras la convocatoria y la posterior selección de los beneficiarios de la formación realizada por la Fundación Voluntarios por Madrid.

El percusionista y compositor Carlos Manzuko es el encargado de impartir este taller dirigido a 15 jóvenes en riesgo de exclusión social.

 El objetivo es que puedan realizar una formación musical específica que les permita, no sólo relacionarse mejor con su entorno, sino también mejorar su trabajo en equipo, su coordinación y tener la posibilidad de acceder al mercado laboral en el entorno de la música.

En el taller los jóvenes se acercarán a los ritmos brasileños con fusiones de otros sones urbanos o de mestizaje, poniendo de manifiesto que la música es, posiblemente, el lenguaje más universal que existe.

La música además de entretener, es terapéutica y cumple otras funciones específicas: todo lo que es ritmo tiene relación con el cuerpo, y todo lo que es melodía, tiene relación con las emociones. Por tanto, entrenar ritmos nos ayuda a desarrollar la coordinación y el funcionamiento de nuestro cuerpo; y entrenar melodías nos ayuda a comprender nuestras emociones y expresarnos mejor.

"Soñadoras"

Soñadoras es el resultado de un proceso de mediación artística promovido por Asamblea de Cooperación por la Paz (ACPP), cofinanciado por la Generalitat Valenciana, con la colaboración de la Asociación Awayo y Dedo Gordo Producciones Audiovisuales.

Se trata de un acercamiento a los sueños e ideales a partir de diferentes espacios de interrelación de un grupo de mujeres emprendedoras que viven en República Dominicana (Los Mina, Santo Domingo) y en España (Valencia y Morella -Castellón-) Estas mujeres, creadoras, luchadoras y soñadoras nos muestran a través de una exposición y un documental cómo puede transformarse una comunidad, cómo puede cambiarse la realidad protagonizando procesos de participación ciudadana. Aprendizaje Sur - Norte. Aprendizaje Norte - Sur. Esto es codesarrollo y cooperación.

Los 24 foto-collages que componen la exposición “Soñadoras”(adjunto podéis ver una muestra),fueron realizados en un Taller de expresión plástica dirigido por la Asociación Awayo, recogen el resultado final de un proceso de diálogo entre emprendedoras, y constituyen el reflejo de un conjunto de mujeres capaces de pensar e imaginar un futuro mejor, que van construyendo poco a poco al protagonizar sus propios proyectos de vida.

El modelo de Mediación Artística que propone Awayo pone el acento en la idea de que el Arte es una herramienta, es decir, en lo que la experiencia artística posibilita, al margen de los resultados. Lo que más interesa no es si la obra plástica producida es de mayor o menor calidad técnica o estética, ya que el objetivo no es que produzcan obras de arte, sino facilitar que la persona se mire a sí misma para poder, más tarde, imaginarse de otra forma y en otras circunstancias, para que se posicione críticamente ante su realidad y que se proyecte en el futuro de una forma más integrada.

El documental realizado por Dedo Gordo, pretende compartir y evidenciar la importancia del codesarrollo, el impacto de un proyecto de cooperación basado en microcréditos para mujeres, pero sobre todo visibilizar el papel que juegan las mujeres en la construcción e impulso de la sociedad.

Aquí os dejo un pequeño avance del documental:

La exposición y proyección del documental se incluyen dentro del programa de sensibilización que realiza ACCP en la Comunidad Valenciana durante este año 2012.

 Miércoles 12 de diciembre... 

TALLERES DE TEATRO

 PARA LA INTERVENCIÓN SOCIAL - 

T.R.E.S. SOCIAL

INSCRIPCIÓN y MÁS INFORMACIÓN:   emma.luque@3social.org / 636959012

Lugar: El Arbol Benimaclet
http://www.facebook.com/elarbol.benimaclet?fref=ts
Calle Soledad Doménech 5 Bajo - Valencia

Desde la Asociación Abya Yala nos llega la invitación a participar en las

 JORNADAS “ARTE SOCIAL Y TERAPIAS EXPRESIVAS"

Del 11 al 13 de Diciembre en la Universidad de Valencia.

Haz click aquí para consultar el programa de las jornadas.

 El evento es gratuito y el aforo es limitado por lo que tienes que inscribirte en este correo:  abyayala.org@gmail.com

Organiza: Asociación Intercultural para el Desarrollo Comunitario ABYA YALA

Apoyan: SEDI Servicio de Información y dinamización de Estudiantes de la Universidad de Valencia, Facultad de Ciencias Sociales

Colaboran: Tres Teatro Educación, IASE. Instituto Avanzado de Salud y Educación

FESTIVAL INTERNACIONAL

DE TEATRO SOCIAL

El pasado mes de mayo se desarrolló  en los teatros Rialto y Escalante, y en distintos puntos de la ciudad de Valencia un Festival Internacional de Teatro Social para presentar el producto final del Proyecto Europeo “Where the rivers meet” con la participación de 5 países: 

España, Austria, Italia, Irlanda y Rumanía.

 

España estuvo representada por la obra “Bajo el mismo cielo”, en la que participé. 

Sobre el proceso de creación de la obra, debo decir que ha sido una experiencia muy enriquecedora a nivel personal y grupal:  El grupo lo conformamos mujeres, inmigrantes y españolas, residentes en la Comunidad Valenciana, sin experiencia previa en teatro. La mayoría pertenecemos a asociaciones que promueven acciones de integración y participación en la vida política, económica, cultural y social, así como de orientación y asesoramiento en materia de derechos fundamentales entre los colectivos de inmigrantes.

El teatro nos sirvió como excusa para compartir experiencias personales con otras mujeres de diferentes países y culturas; en este sentido el proceso  facilitó la libre expresión, el desarrollo de la creatividad y, en ocasiones, fue altamente terapéutico contribuyendo a la cohesión del grupo.

Cada una de nosotras aportó de acuerdo a sus posibilidades. A lo largo de 18 meses de formación, mediante una metodología inicialmente lúdica y siempre participativa, trabajamos técnicas de expresión corporal, musical, comunicación verbal y no verbal, escrita, juegos de crecimiento individual y grupal, generando un ambiente de confianza, cooperación y camaradería necesarias para conseguir el objetivo propuesto. 

 A partir de nuestras historias creamos un espacio imaginario y colectivo, en el cual pudimos conectar con el resto de compañeras, sentir y experimentar diferentes formas de expresión sin las barreras que el entorno y la sociedad nos impone. Comprobamos que el hecho de interpretar un personaje requiere la capacidad de ver las cosas con ojos diferentes, de probar respuestas alternativas a las habituales, de experimentar nuevas formas de conducta e interacción, de hacer algo diferente a lo que es propio, así como de mantener cierta disciplina y respeto por el trabajo del resto del grupo.

Como educadora y participante del proyecto “Donde los ríos se unen”, debo decir que el teatro social aporta mucho como herramienta pedagógica y reivindicativa en una sociedad cambiante, compleja y globalizada como la nuestra, porque permite desarrollar las habilidades expresivas de cada persona, a la vez que puede ser un instrumento para el debate de los problemas colectivos y la búsqueda de soluciones creativas a todos ellos.

"Bajo el mismo cielo". Fotografía: Roberto Vizcaíno.

Esperamos que la obra cumpla su cometido y contribuya a concienciar a la sociedad de que la discriminación interétnica, el racismo y la xenofobia, no son solo un problema individual del que lo sufre, sino también de la sociedad que acusa un deterioro en la convivencia, sustentado en muchos casos en la ignorancia, en los prejuicios, en la indiferencia y en un cúmulo de tópicos que se agudizan en periodos de  dificultades económicas. 

En este sentido, el teatro social puede ser una escuela de sensibilización en las dos vertientes, quien lo realiza y quien lo observa, el primero aprende a tener una visión diferente de los demás, construye relaciones de apoyo mutuo y cooperativas entre las personas, al tiempo que puede denunciar desigualdades e injusticias sociales, y quien lo observa está invitado a reflexionar sobre la aceptación de la diversidad de opinión, social, étnica, cultural y religiosa, valorando las distintas formas de entender y posicionarse en la vida, siempre que no atenten contra los derechos fundamentales de la persona para garantizar una convivencia democrática.

Os invito a reflexionar sobre el Art. 1º de la Declaración Universal de los Derechos Humanos:

“Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están de razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros.”

 Hoy haré un paréntesis en la presentación de proyectos de integración social a través del arte, para invitaros a la conferencia "El cuerpo y los mirones. Un episodio de la subjetividad vanguardista" que impartirá el Dr. Joan Oleza, el miércoles 5 de diciembre de 2012, a las 12.00 horas, en el IVAM.  Con esta conferencia se clausura el ciclo de conferencias "Cultura e integración social", ciclo que ha organizado el microcluster Cultura y Sociedad en la Era Digital.

 Cultura y Sociedad en la Era Digital es un Microcluster compuesto por once unidades de investigación (departamentos y proyectos), correspondientes a diferentes áreas de investigación (Teatro y Literatura Española, Historia del Arte, Teoría de la Comunicación, Restauración del Patrimonio, Historia Contemporánea, Pintura, Sociología, Antropología Social, Historia de la Filosofía) y a las dos Universidades que conforman el Valencia Campus Internacional, el Microcluster es coordinado por el catedrático de Literatura Española de la Universidad de Valencia Joan Oleza Simó y se orienta hacia tres grandes líneas de investigación interdisciplinar:

1. La historia crítica de la modernidad.
2. La conservación, difusión y gestión del Patrimonio, tanto material como inmaterial.
3. Diagnóstico del presente y del cambio cultural.    

Las tres líneas están atravesadas transversalmente por la incorporación del saber humanístico a las nuevas tecnologías, con la creación de nuevos instrumentos de investigación.

En la conferencia unos textos de Francisco Ayala sirven de base a una propuesta de trabajo en la que el saber literario dialoga con conocimientos sobre la pintura o sobre las condiciones sociales del mundo moderno, en un marco de historia cultural interdisciplinar. Se viaja desde los retratos de Carlos II por Juan Carreño de Miranda hasta la exaltación vanguardista del cuerpo en Picasso, Braque o Magritte, pasando por la fascinación impresionista que el tema del desnudo en el baño provoca en Degas o Renoir. Y se viaja paralelamente desde los ámbitos bíblicos y sus mitos, el de Susana y los viejos, en especial, tan densamente reelaborado en la pintura del Renacimiento y del Barroco, hasta los más modernos, como el del cuarto de baño, que emerge ahora, en las nuevas condiciones de la casa y de la ciudad, como el escenario privado del triunfo del cuerpo, en un provocador episodio propio de la nueva –en 1929- subjetividad vanguardista".

El ciclo de conferencias se inauguró el pasado 28 de septiembre, y ha contado con la participación de investigadores de reconocido prestigio como Pedro Ruiz Torres, Josep Lluís Gómez, Ernest García, Joan Bautista Peiró, Juan Canales, Constancio Collado, Pilar Bosch, Alicia Jiménez, Paz Olmos, Àlvar Martínez, que han participado en las sesiones desarrolladas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica, el IVAM, el Museo San Pío V, el Instituto López Piñero, la Facultad de Filología y el Auditorio del cubo azul de la Ciudad Politécnica de la Innovación.

Estáis todos invitados.

Miércoles 5 de diciembre de 2012
12.00 horas
Entrada libre hasta completar aforo

IVAM
Guillem de Castro, 118
Valencia 46003
Teléfono: 96 386 30 00     
/http://www.ivam.es/

TEATRO E INTERVENCIÓN SOCIAL

Desde la perspectiva social, el teatro es portador de pautas de integración porque es uno de los actos colectivos por excelencia: es un trabajo de grupo y un acto social que se realiza delante de un público. De entrada la participación en un grupo implica un sentimiento de pertenencia social y, en este caso, en un grupo que tiene un objetivo común basado en el trabajo conjunto, en búsqueda de la expresión y no de la competición.

Proyecto de Teatro social "Donde los ríos se unen". Fotografía: Roberto Vizcaíno.

El movimiento de Teatro social es todavía muy desconocido en España y existe gran confusión acerca de lo que es teatro social.  Algunas opiniones consideran que todo el teatro es social porque es un acto de comunicación entre personas: actores y público.

Lo cierto es que la base teórica del teatro social surge de la exportación de la tesis del dramaturgo, escritor y director de teatro brasileño Augusto Boal (1931 – 2009), que desarrollo en los años 60, que se da en llamar el Teatro del oprimido, el método y formulación teórica de un teatro democrático, del pueblo, orientado concretamente a transformar al espectador en protagonista de la acción y ayudarle a resolver conflictos reales apoyándose, entre otras en la idea que “cualquiera puede hacer teatro, incluso los actores”.

El Teatro del Oprimido es un sistema de ejercicios físicos, de juegos estéticos, de técnicas de imagen y de improvisación donde construir los medios artísticos del teatro al servicio de una pedagogía de la responsabilidad y la autonomía. Esta propuesta cree que cada individuo está capacitado para enunciar propuestas indispensables sobre su condición y sus caminos.

Este concepto de teatro tan amplio, desmonta la imagen que tenemos del teatro y de la cultura en general, reservada a los especialistas y a una élite social, utilizándolo también como elemento terapéutico, agente de cambio social o instrumento educativo. Este subgénero teatral tiene como objetivo “mostrar el teatro como herramienta para resolver conflictos desde otra perspectiva, aprovechando la imagen y el movimiento de los cuerpos”.

Los asuntos que toca el teatro social son muy variados y reivindicativos, aborda temas como violencia de género, discriminación racial, anorexia, alcoholismo, explotación laboral, etc.
Las técnicas para desarrollarlo, que reciben influencia del teatro épico de Bertolt Brecht y de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire, son las que comprenden unos juegos iniciales para actores y no actores, y tienen por objeto transformar al espectador en protagonista de la acción dramática y, "a través de esta transformación, ayudar al espectador a preparar acciones reales que le conduzcan a la propia liberación".

En definitiva, el teatro social trata de democratizar la cultura: de facilitar caminos de expresión, creación y comunicación individuales, grupales y comunitarios. Es un modelo democrático que ayuda al individuo a elaborar sus propuestas y a dotarlas de un espacio donde expresarlas.

A modo de ilustración de teatro foro, os dejo un vídeo del proyecto "Barrios nómadas", realizado en el barrio de lavapies de Madrid, dirigido por La Rueda Teatro Social y el Nuevo Teatro fronterizo de José Sanchís Sinisterra:

En la próxima entrada os contaré sobre el proyecto de teatro social "Donde los ríos se unen", en el que participé.

Un saludo.

Intervención social a través del Arte.

A modo de presentación decir que, habitualmente la imagen que tenemos del arte y de la cultura en general es la de un ámbito elitista reservado a los especialistas, pero los lenguajes expresivos pueden llegar a ser una herramienta que ofrezca un amplio abanico de posibilidades si reconocemos, en cada persona, las potencialidades de llegar a ser un agente creador de cultura.

"Solidaridad". Diseño: Libardo Mora Ortiz.

 A través del arte como agente de cambio social, instrumento educativo, o elemento terapéutico, se abre una vía de transformación social, ya que la participación en actividades artísticas, en un primer momento transforma a nivel personal, y luego eso se devuelve a la comunidad, y a la sociedad.

En los últimos años se ha venido implementado en los proyectos de intervención social talleres de educación artística, desde el modelo denominado Mediación Artística.

La Mediación Artística recupera algunos conceptos extensamente abordados desde la pedagogía, la psicología, la filosofía, la educación artística, y la educación social:

• Desarrollo integral de la persona.
•  Desarrollo integral de la persona.
•  Rescatar las partes sanas del sujeto, sus potencialidades.
•  Elaboración simbólica y por tanto superación de conflictos inconscientes.
•  Tomar conciencia de la situación actual e iniciar un proceso de transformación y reinserción

 Estos talleres constituyen una valiosa herramienta educativa para trabajar con colectivos en situación de vulnerabilidad o exclusión social, fomentando su autonomía personal y el proceso de reinserción social. En todos ellos, la actividad artística actúa como mediadora, es decir, el objetivo fundamental no es que las personas que participan aprendan arte, sino que la actividad es una herramienta educativa que permite a los educadores incidir en otros objetivos, encaminados mayoritariamente a fomentar la autonomía de las personas y a promover procesos de inclusión social.

Desafortunadamente, la mayoría de estos talleres se programan y desarrollan sin un marco teórico ni metodologías específicas, por lo que la calidad de los mismos depende de la experiencia y la imaginación de los educadores, que por lo general no tienen formación artística. Para que estos talleres no se conviertan en mero entretenimiento, es imprescindible que los educadores sociales trabajen de forma colaborativa con profesionales de las diversas disciplinas artísticas que tengan formación específica en mediación artística.

Desde esta perspectiva, os invito a participar en este blog con vuestros aportes, reflexiones y experiencias.

A modo de ejemplo de Arte y transformación social os dejo un enlace al vídeo de la Fundación Crear vale la pena, proyecto realizado en Argentina:

http://www.youtube.com/watch?v=p1EFqfoBieU

Espero vuestros comentarios.  Un saludo, Patricia Caicedo